怎么画古代人-如何绘制古代人物

古代人的画像在中国艺术史上具有极高的价值和意义，不仅展现了古代人物的面貌和形象特征，更是记录了当时的风貌和社会文化。而如何绘制古代人的画像，是一门独具风格和技巧的艺术。本文将从人物形象、服饰、背景和画法四个方面来探讨怎样画古代人。

一、人物形象

绘制古代人的形象首先需要了解古人的面相和身材特征。在古代，容貌的美丑是有标准的，美人的标准是双目清丽，五官端正，肤如凝脂，浅黄白净，而且身材要高大挺拔。这些特征可以从古代文学和艺术作品中找到，比如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等都是古代美人的典型代表。

然而，古代人物的形象并非一成不变的，在不同的历史时期和文化背景下，古代人的长相和身材也会发生变化。比如唐代，古代美女的标准是眼大、鼻直、嘴小、脸方、颈长、肩宽、腰细、腿长。而宋代古代美女的标准就是眉彩清丽，眼睛明亮，鼻子挺拔，嘴唇红润，颈项细长，肩膀柔软，腰围细，腿部腰肢紧致，整体皮肉富有弹性。因此，绘制古代人物形象需要根据具体历史时期和文化背景进行调整。

二、服饰

古代服饰在古代人物画像中同样占据着重要的地位。这是因为古代服饰不仅与社会文化密切相关，同时也是古代各个阶层人们身份地位和职业特点的体现。因此，绘制古代人物时，服饰与人物形象的塑造密不可分。

古代服饰以传统的汉服为主，既有官服，又有民族服饰。常见的官服有龙袍、蟒袍、狮子皮、鸟头冠等，民俗服饰有褡裢、对襟衫、冠帽等。另外，古代服饰还包括各种饰品和配饰，如头发、环佩、首饰等。

绘制古代服饰需要注意服饰的材质、颜色、款式和细节。服饰的材质和颜色要根据具体历史时期和文化背景进行选择，款式和细节则需要细心描绘，注重“纹理”、“质感”和“层次感”。比如，在描绘衣服的褶皱和流动线条时，要表现出布料所具有的质感，同时也要注意衣裙的层次感，突出重点，平衡整体。

三、背景

背景是古代人物画像的重要构成部分，是人物形象和社会文化的有机结合。古代人物画像的背景常常涉及到宫殿、府第、山水、花鸟、家庭、社交场合等，这些背景展现了古代人物生活和社交的场景，同时也展现了古代人物所处的社会文化和艺术风格。

绘制古代人物画像的背景需要注意：首先是整体平衡。通过合理的布局和色彩搭配，使画面处于和谐的状态。其次是细节描绘，通过表现背景的细节，突出背景的主题和气氛。

最后，还需要注意背景和人物形象的关系。背景要与人物形象相协调，突出重点，不要互相抵触。

四、画法

古代人物画像的画法与其他绘画风格有所不同，主要表现为笔墨，线条、色彩，构图、层次等方面。古代画法注重的是线条表现和意境表现，运用毛笔、宣纸、颜料等材料和工具进行创作。

绘制古代人物画像需要具备基本的绘画技巧，熟练掌握线条、色彩、构图等基本要素，并加以灵活运用。具体来说，要注意以下几点：

1. 抓好比例关系。

古代人物画像合理的比例关系显得非常重要，一旦局部比例失调会影响整制画面效果。要关注画面中元素的比例大小关系，尤其是头、身、手、足的具体比例，合理使用绘画辅助工具。

2. 突出简洁、精练的笔法。

古代人物画重视构图和线条作用，笔画要简洁、精练。要将画面疏密有致，画出的线条婉转有力，运用不同的笔触表现人物的面貌和神情。

3. 运用色彩技巧。

古代画作中的色彩美是整个画面的重要组成部分，不论是明清花鸟画还是人物画。在古代人物画中，颜色不单单是画面的装饰，也是表现人物特点和意义的基础，需要在运用色彩时做出合理的抉择。

4. 强调细节表达。

细节是古代人物画画风的重要特征之一，运用细节表达关键点，能使古代人物画的神韵更为深刻、真实。

总之，绘制古代人物画像需要从人物形象、服饰、背景和画法等多个方面进行考虑和操作，要结合具体历史时期和文化背景进行调整和塑造。同时还需要通过细心描绘、适当运用创新元素，才能塑造出具有古代风韵的人物形象。